Yo mi me conmigo. Saberes universales: EN PRO DEL HOMBRE SENSIBLE

EN PRO DEL HOMBRE SENSIBLE

Camino de puntillas saltando de libro en libro, de ideas similares que comparto, de ideas contrarias que me ayudan a tener todavía más clara mi ideología, de textos vacíos impresos para  nada, que me indignan. Y así llevo desde los 8 años, que yo recuerde, atada al placer de leer. Atada con gusto.  Y a los 20 años salte  a leer los diarios de Anaïs Nin. Me los leí  todos. Pero un día  cayó en mis manos, un libro que escribió con el fin de reflexionar y buscar la mujer nueva: “Ser mujer”. Recuerdo que era una época melancólica donde mi amor por mi primer novio me producía una languidez que no sabía qué hacer con ella. Uno de esos días, tuve que ir a la Universidad de Deusto, no recuerdo a qué, pero si, que me senté en un banco a esperar y abrí el libro de Anaïs Nin, por la página que me tocaba: “En pro del hombre sensible” y el capítulo decía esto entre otras cosas : “(…) La atracción que las mujeres sentían hacia el hombre se desplazó hacia el hombre sensible con el que ellas habían estudiado, el hombre natural y sincero sin posturas y alardes, un hombre que no se imponía, interesado en los valores auténticos y no en la ambición, que odiaba la guerra y la codicia, el mercantilismo y las conveniencias políticas. Un nuevo tipo de hombre que armonizaba con el nuevo tipo de mujer.” Muchas veces he recordado estas palabras en diferentes momentos de mi vida, pero últimamente, las recuerdo más y es porque siento que muchas veces estoy rodeada de este tipo de hombres sensibles que conectan con mi manera de ver la vida y me estoy dando cuenta que en el acontecer diario, doy más importancia a los retasados en el tema  . Me duele esta actitud mía.  Y me duele porque comparto mis momentos con hombres como yo, que merecen ser reconocidos y hacerles saber que agradezco que estemos juntos. También apoyar a los que andan a medio camino entre el hombre sensible y los ancestros y animarles a quitarse la pesada carga. En cambio casi todas, incluida yo misma, nos entretenemos entre los que practican el paternalismo, la competencia desleal, la ambición desmedida y un largo etcétera que también tiene su correspondencia con mujeres del mismo talante.

Dejó de saltar de libro en libro.

 Toco la hierba y me pregunto porque siempre nos mueve al ser humano, hacer más hincapié en lo negativo, en lo que nos hace daño. Siempre enalteciendo lo que no nos gusta. Gruñendo contra ellos ó ellas, haciendo mala sangre para que sigan teniendo fuerza, mientras lo amable, lo razonable está junto a nosotras y no le prestamos atención. Pero  todo tiene una explicación y he descubierto que es más difícil darse cuenta que hay hombres y mujeres que estamos en la misma onda, que  ver a los “zoquetes y zoquetas” y que ser feliz es más difícil que ser “una nube negra” continuamente. ¿Por qué? ¿Por qué hablar tanto de los machistas cuando hay hombres maravillosos que nos entienden y luchan para que seamos iguales en derechos? Mi respuesta es: Estamos educados en lo negativo, en el conflicto, en “la culpabilidad cristiana”, como diría un amigo mío. Eso permite al sistema  manipularnos. (De esto hablaremos otro día)  

Vuelvo a saltar a otro libro y de allí, a unas palabras que encontré en un foro de internet sobre el feminismo donde un hombre llamado Ernesto, comentaba: “Masculinismo no existe porque el hombre no ha necesitado asociarse para exigir sus derechos, ya que nadie se los ha sustraído. El feminismo nace por ese motivo, y gracias a ellas, por ejemplo, las mujeres pueden votar. Igual que nace el sindicalismo cuando los trabajadores necesitan asociarse para poder negociar con el empresario, cuando sus derechos peligran. Te lo dice un hombre pro-feminista. Con la igualdad, tod@s ganamos.”

Me parecieron lúcidas sus palabras y creo que merecen ser leídas, y aprender a resaltar a los que abogan por un mundo mejor. A los/las nubes negras, mejor obviarlas porque bastante tienen con aguantarse a ellos/ellas mismos y sus borrascas. Nos leemos.

ÉTICAS Y ESTÉTICAS

Cada estética es portadora de una ética.

Cada forma contiene un fondo, una idea, una razón.

En cada puesta en escena el creador elige la forma que tomará su idea, y en esa forma, que es la verdadera marca del creador (ya todas las ideas están dichas), se revela, a veces a su pesar, su verdadera esencia.

Todos, y para todo, fabricamos una estética: cuando nos vestimos cada mañana, celebramos una fiesta o elegimos el tono del móvil.

Que la cuidemos no significa que controlemos siempre sus efectos: dime de qué presumes y te diré de qué careces.

Me propongo hablar de todo esto en esta sección: de puestas en escena artísticas y deliberadas, y también de las otras, las cotidianas, las que se escapan de los escenarios para llenar otros espacios de la vida.

En cada estética van incorporados los tópicos que la definen como tal, a veces la asunción de esos tópicos toma formas dolorosas, como por ejemplo aquí, en esta escena que os cuento, que viví.

LLORA LA CHONI.

            Sentada frente a mí en el Metro de Madrid. Línea 1, entre Atocha y Sol. Lleva el pelo recogido en una coleta muy bien peinada que deja al descubierto los grandes aros plateados de las orejas, la cara pecosa y los ojos húmedos. Habla en voz alta a su compañero de viaje, un chico de unos 12 años, su hijo, que más bien parece su hermano pequeño. Por eso la miro, porque está frente a mi y porque habla muy alto, insulta a alguien que no está allí, reproduce retazos de una conversación que acaba de tener. Al recordar se llena de ira, -puede verse desde donde yo estoy, estoy muy cerca- los ojos se encienden y rebosan. Habla, más bien grita, dice lo que ella misma le dijo, lo que él le contestó, y una ola de brasa le va llenando, sujeta las palabras, cierra la boca y casi llora. Su estado es crítico, se debate entre la explosión: hay momentos en que la voz crece, la gente le mira y a ella le importa un bledo el mundo, el metro y todo en derredor; y la contención: entonces frena, traga, cruza las mil pulseras de sus brazos sobre el pecho, cruza las piernas enfundadas en las mallas brillantosas.

            Es muy joven, por fuera y por dentro, podría jurarlo. Descubro que entre las manos tiene… ¡un walkman! Un auténtico walkman de los 90 desafiando a todos los ipod, mp3, mp4, móviles…, puede con todo el aparato. Ahora luce enorme sobre su bolso, sobre su regazo. Es delgadita, niña del extrarradio: una mari, una choni, con su hijo de 12 años sentado al lado, con un auricular blanco metido en la oreja y el otro caído sobre el pecho. Porque ella todo esto lo contaba, lo padecía mientras escuchaba música. Se coloca el otro auricular, quiere callarse un rato, pensar en otra cosa. Sube el volumen, cruza los brazos, escucha, pero otra vez los ojos llenos de agua, aunque ahora el cuerpo no le hierve, ahora llora de tristeza, se pregunta por qué no puede ella encontrar a alguien que le quiera, no que le pegue, que le quiera.

            Porque en todo esto, en las palabras que ella dice, que yo no recuerdo y que por eso no escribo, de esas palabras es fácil deducir que él le pega. Él le pega y ella habla de ello con su hijo como si fuera con su compañero de colegio. Ya no viven juntos pero él le pega. No puede evitarlo, vuelven las imágenes, las palabras, vuelve la rabia, a lo mejor más pequeñita, domesticada, más parecida a la rabia perenne de todos los días, pero ahí está.

            Saca el disco del walkman enfadada porque no se oye y leo en rotulador el título: CAMELA.

LOS PRIMEROS PASOS DE SIMULACRO TEATRO. Toda la sensualidad del agua

Después de las diferencias los caminos empiezan a separarse. Si, esos momentos en los que unos van hacia un sitio, mientras que otros deciden otros caminos. Y uno de esos caminos es: simulacro teatro. Y asi lo emprenden: Arantxa, Aintza, Gurene  y Carlos. Y cuál es el primer montaje:  Toda la sensualidad del agua. Y esta escrito por Aintza. El año es 1992. Y el estreno será en Getxo. Yo tuve la oportunidad de poder ver esta obra. Por aquel tiempo yo era un crio. Un chico que todavía no sabia que es lo que quería. Para mi ver esta obra junto con “Sueño de una noche de verano” de Ur Teatro, fue muy importante. ¿Por qué? Pues porque ese fue el momento clave en el que decidi ser actor. Se que es anecdótico en este camino de la compañía, pero… Recuerdo que pude llevar la música de ese montaje. Y la verdad es que no era como ahora, no. Y es que no existían los CDs y para poner la música en el punto exacto donde tenía que sonar con las casetes, tenia que hacerlo de la siguiente manera: poner la cinta y justo cuando sonaba la canción darle al Stop, sacarla y con un boli, retroceder un poco la cinta. Cuando veía este montaje estaba muy emocionado y me gustaba tanto, me emocionaba tanto que había momentos que casi, casi no ponía la música. ESTAS ACTRICES ME PONIAN LA PIEL DE GALLINA. “Toda la sensualidad del agua” para simulacro fue importante. Era el primer montaje, el público que la veía, salía emocionado, era muy bien recibida en Festivales como en el de La Habana, tanto que luego este montaje fue invitado al Festival de Occidente y Oriente de Venezuela y hacer una gira por el mismo país. Ganó el Premio al Mejor Montaje y Mejor Dirección en Villafranca del Penedes. Y, aunque sólo fue una nominación… pues lo estuvo, nominado al Premio Ercilla.

En la gira a Venezuela se cambió el reparto y en vez de Gurene fue Rocío. Dos nuevos integrantes en los años que vienen: Javi y Rocio. Aunque viene después más gente. Pero eso es otra piedra.

Aquí os dejo un link donde podéis ver este premio que os he comentado:

http://www.simulacroteatro.com/Premios.pdf

Toda la sensualidad del agu: una mujer, sueños y el mar. Un mundo onírico donde esta mujer se enfrenta con diferentes fantasmas que se van apareciendo en los sueños. Mecidos por el mar.

Saberes Universales. Yo, mi, me, conmigo. ATARDECER BINARIO: ENCONTRÉ OTRA DE MI ESPECIE.

    Me encuentro sentada, encogida en mi misma. Cuestionándome, esos adjetivos que te pone la gente cuando vive contigo y que  etiqueta parte de tu personalidad. No me ofenden. A veces cuando se repite la etiqueta me siento a reflexionar. Igual hay algo que cambiar. El tema es que... ya os dije: soy binaria, no sé si coincide con el término médico, pero sé que: "O esto ó lo otro.”  Mis conciudadanos al poco de conocerme siempre terminan diciéndome: “No todo es blanco ó negro, existe el gris. La vida tiene matices”. Aquí arrugada en mi misma, por mucho que quiero razonar, el gris no lo entiendo. En realidad lo detesto. Para mi esos matices son la justificación que encuentran los tibios y que evidencia su mediocridad. Además  quieren que todos seamos como ellos. Julio Cortázar  les denomina esperanzas. No los soporto.
    Hace unos días en el telediario, encontré otra como yo: Binaria. Me alegre. Creo que no somos muchas/os. Os explico. Le hicieron una entrevista a la primera mujer farmacéutica que había entrado en la Academia de Farmacia de España. No sé, a simple vista, tendría unos 60 años, y la periodista le preguntó: “Desde que usted entró en la Academia, la primera mujer que lo conseguía ¿Hay más igualdad? ¿Han cambiado las cosas? Y ella  tranquilamente, pero con un toque binario claro, le contestó: “Creo que no, porque si no, no me harías esta pregunta. Y si  en realidad no hay igualdad todavía, los que andan retrasados que se den prisa. Porque hace tiempo que el mundo sabe que somos iguales hombres y mujeres y que tenemos los mismos derechos”. Así acabo la entrevista. Ante esta respuesta solo cabe decir: Pues sí. Es que en un razonamiento binario razona así: O hay igualdad y no hay porque hablar de ella, como que el cielo está arriba y no andamos todo el día , cuestionando su localización ó si lo hablamos es porque algo pasa y si pasa ya aburre. Y esto me recuerda a lo que sienten muchas creadoras, lo noto cuando hablo con ellas, no quieren hablar de desigualdades. El género no les marca mientras crean, se sienten personas, artistas, y quieren tener las mismas oportunidades sin tener que estar reivindicándose todo el día. Estoy de acuerdo aunque creo que queda todavía, una lucha para la visibilidad. Dicho esto, voy a cambiar mi estrategia dialéctica, que siempre me lleva a un diálogo de besugos. Porque hoy en día, ironías de la vida: nadie es machista y hay igualdad desde hace muchos años ya. Así que desde ahora cuando vea una desigualdad entre hombres y mujeres, en cualquier área, no solo la artística, voy a empezar a decir: “Ponte al día que aburres”. Siento exactamente igual que la farmacéutica. Además en cuanto pones en evidencia la injusticia, ya eres una feminista pesada. La verdad es que tratar con incultos/as te hace bajar el nivel, pero feminista es la que defiende la igualdad entre hombres y mujeres, entonces ¿Por qué es peyorativo serlo?  ¿Por qué no lo somos todos/as? Pero creo que en estos tiempos la mejor defensa es un ataque certero: “Ponte al día, que aburres y si quieres te doy una bibliografía para que te ilustres”. ¿Veis? Binaria en estado puro. No lo puedo remediar. Tendré que dejar que esa etiqueta se quede en mí por ahora, no puedo quitármela. Es esencia.  
    Me levanto de mi letargo para seguir caminando y recuerdo con agrado unas conversaciones que he tenido, hace poco, con diferentes hombres, en diferentes circunstancias, y que me recuerdan a aquel libro que leí hace 20 años de Anaïs Nin  y dónde habla del hombre sensible. En  la siguiente: “Yo mí, me, conmigo”,  que en realidad pretende ser, un: “Tu, te, ti contigo”. Os contaré lo que he descubierto. Estos escritos solo pretenden ser una charla del acontecer entre las especies femenina y masculina. Encontrar la unión de los saberes de ambos y criticar la manipulación que se nos hace para separarnos de algo innato: ambos somos seres humanos. ¿Por qué entonces le damos tantas vueltas? Son las puñeteras y puñeteros esperanzas, que ahora son multitud y en realidad... Me callo que si no, no acabo. Nos leemos. Agur.

Arantxa

HABLA LA PIEDRA: LOS COMIENZOS SON DIFICILES.

Primera entrada de HABLA LA PIEDRA. Y para hablar la piedra mira al pasado. Sicilia 1920...

Getxo 1992. simulacro teatro. Nace esta nueva compañía y son tres personas las que asisten al parto: Arantxa, Carlos y Aintza. Un nuevo proyecto, una nueva ilusión. Lo primero el nombre. A mi estas cosas siempre me han parecido bien dificiles, pero alli estaba Julio Cortazar, si, el escritor de Rayuela (este escritor nos ha acompañado alguna vez mas...pero eso es otra piedra). Abrieron el libro de Famas y Cronopios, y alli estaba, el dedo apuntaba a esa palabra: simulacro teatro. Este era un principio.

Eran tiempos de ilusión, por lo que yo recuerdo. Eran tiempos dificiles. Tambien recuerdo el publico que iba al teatro, recuerdo que en las Jornadas de Teatro de Getxo te quedabas sin entrada. La gente iba a ver y estaba interesada en que se le contaba. Tambien recuerdo los teatros. Muchos habia que "construirlos". No quiero decir el edificio, claro, si no que, no tenian focos y habia que llevarlos. O las telas de la sala no eran negros y habia que cubrirlos con tus propios telones ( yo ya me recuerdo subido por las alturas colocandolos). Y despues de todo esto... colocar la escenografia. ¿Y los camerinos? ¿Camequé?

Ahora son mejores tiempos. Los espacios están mejor equipados, pero vacios. Si ya estan vacios. Vacios de espectaculos y vacios de publico. Son espacios fantasmales y eso da miedo. Mucho miedo. Es la crisis, aunque yo ya no creo ni que sea la crisis, yo ya creo que este vacio interesa. Interesa alejar a la gente de las artes, de la cultura, de la capacidad de razonar y de ser criticos. Y este interes es sutil. Esa energia se ha perdido. ¿Los artistas se han alejado de la gente? ¿Se ha creado de espaldas a la gente y ahora son ellos los que dan la espalda? Tambien percibo que se pierde las energias en las compañias. No percibo esa antigua ilusion. Si ahora las compañias son empresas, sera mejor, pero esa mejora creo que ata. Sera que me estoy volviendo un viejo que dice: ay!!! en aquellos tiempos cuando yo era joven...

LA BATALLITA. Esto tengo tantas de contarlo... Pues hubo una vez que una administracion nos reunio a varios grupos de teatro, compañias ya, empresas ya. Nos reunio para crear las necesidades que habia que tener para solicitar una subvencion. Genial, nosotros podiamos poner las necesidades. Ese tan genial, para mi se volvio del reves, ya que solo pensamos en NOSOTROS. De primeras habia que ser empresa para solicitarlo, luego contaban los años, premios, numero de funciones, etc, etc Y yo pense y lo dije ¿y los nuevos grupos de teatro? ¿No pueden ser empresas de golpe y porrazo? ¿No puede haber partida concreta para estos grupos? No fui solo yo, hubo otro.. bueno, una minoria. Y la respuesta fue: que pasen por donde los demas hemos pasado. Pero eso no es verdad porque las subvenciones crecieron con nosotros, es decir, que antes nadie era empresa y las subvenciones tampoco lo pedian, luego ya si, pero fueron creciendo a la par. Asi que no pasan por lo mismo, lo tienen mas dificil. Ya lo he dicho.
JAVI

PUTO FUTBOL

Caminaba por una calle oscura una noche lluviosa, cuando frente a mi leo; Puto Futbol. Me quedé sorprendido unos segundos, y pensé que ya era hora, por fin encontraba una luz al final del túnel. El futbol es una nueva religión que se ha expandido por todo el planeta como una plaga, respaldada por una legión de multinacionales. Se presenta como un deporte, como un simple deporte con valores para las personas (lo importante es participar y todas esas mentiras) y beneficios para la salud (pregúntate como terminan las piernas de la mayoría de ellos), pero es el nuevo opio del pueblo, de simple deporte a pura religión con beneficiarios directos; empresas y estados.
Un arma poderosa, la cual enfrenta a personas que no se conocen, pero que defienden a sus equipos como si fueran de ellos (hemos ganado, nos han robado…), en algunos casos lo anteponen a ellos mismos y a sus familias. Crea opiniones, los mensajes se clavan en los pensamientos de sus seguidores, creando una realidad, una dimensión paralela en la que malgastar tu vida. He conocido a personas que hablaban en todo momento de futbol. Comparaban, criticaban, repetían historias aburridas que no llevaban a nada, pero ocupaban el total de sus vidas, un horror.
Es una auténtica máquina de hacer dinero, incluso cuando tenemos una situación económica lamentable, la maquina no para. Equipos, estados, marcas, televisiones, apuestas… la lista de ofertas es interminable es vergonzosa y da la risa.  Y lo más fuerte es ver como imponen sus ídolos a golpe de imagen. Fomentan el consumismo y el materialismo sin ningún tipo de límite, presentándose como estereotipos a seguir, a copiar. Son jóvenes, guapos, heterosexuales, ricos, todo lo que puedas soñar, una vida de película.
Y puede ser que esto que pienso sea porque nunca fui bueno al futbol, mejor dicho era malo pero malo de verdad, solo podía ser portero. Pero no siempre se jugaba al futbol, había diferentes temporadas de juegos, la trompa, las chapas… Pero cuando tacaba futbol  jugaba con las chicas a juegos que supuestamente eran de chicas (sigo sin entenderlo).
Me gustaría terminar diciendo que los niños de hoy en día juegan demasiado a futbol, y poco a otro tipo de juegos que no siempre tienen que ser deportes. Juegos en los que no importe si eres chico o chica, que importen tus habilidades no tu sexo.
Urtzi

Saberes universales: YO, MI,ME CONMIGO

“NECESITO REFERENTES Y SOY BINARIA”

Realmente es un titular que tira para atrás, pero así soy. Y la experiencia que he tenido estos días  entrevistando a una mujer de 90 años, para “Heroínas de Berango”, un proyecto que tiene Dordoka de teatro popular, me lo ha confirmado. Josefina Mata, que así se llama, estuvo 1hora  hablando de su vida, y en ella iba desgranando sus curiosidad por todo lo que veía, su afán luchador, su miedo todavía a la guerra, solo de recordar aquellos años, su decisión de elegir  ella a quien iba a  ser su marido, su afán por tener dinero y trabajar… y en esa hora sentí como sus palabras me daban fuerza para luchar por mis ideales, me sentía identificada con su horror a la guerra, que para mí es una obsesión, la curiosidad que sentía por todo y que le llevó a poder ayudar a una mujer a dar a luz, sin saber , solo por haber observado como lo hacia el médico. La conversación me hacía sentirme bien, pero hubo una frase que repitió varias veces en el transcurso de la grabación, que  se me quedó: “Si mis palabras os sirven para algo, aquí están”.

Esta frase tenía un eco en mi  y sin darme cuenta me llevó cuando llegué a casa a seguir en mis pensamientos y reflexionar sobre la importancia de tener para las mujeres además de los masculinos, referentes femeninos de vida. Las mujeres no los  tenemos. ¿Por qué? Bueno eso lo sabemos todos porque esta sociedad es patriarcal y los referente mayoritarios son de hombre.

Yo, como muchas, he tenido referentes masculinos que como Josefina también han tenido eco en mí, pero curiosamente, lo que han hecho es promover mi admiración por ellos. Sin darnos cuenta los referentes masculinos a las mujeres no nos hacen creer que podamos hacer lo que ellos han hecho. A mí me llevó, hace 10 años, a creer que dirigir una obra de teatro, lo tenía que hacer mi compañero aunque la hubiera escrito yo y en mi cabeza estaba la puesta en escena. Me llevaba a que los protagonistas de mis obras siempre fueran hombres… ¿Por qué? ¿Lo elegía? No. Todo esto es muy sutil. Ahora os lo muestro reflexionado, después de darme cuenta con el paso de los años, con las riñas con mi pareja porque no hacía, lo que en el fondo yo quería hacer, pero al mismo tiempo, no sabía porque no lo hacía. Hasta que, un día, mi amiga, me hizo una pregunta muy simple: “Si lo tienes tan claro, porque tú lo has escrito ¿Por qué no la diriges tú?” Obvio ¿verdad? Pues yo ni me lo había planteado. Siempre había visto como referentes más directores hombres que mujeres dirigiendo, sin darme cuenta, me había limitado yo misma y estaba “jodiendo” por mi inconsciencia a un director, que no le interesaba por donde yo proponía y que era normal ya que las puestas en escena son muy personales. Desde ese día,  “de la simple pregunta”, me di permiso para dirigir. Y lo hago sin problemas, bueno, los de la propia creación como cualquier director.

 Si yo hubiera visto dirigir a mujeres como parte de mi cotidianeidad, hubiera oído hablar de sus creaciones esto que os cuento no hubiera pasado. Ahora me fijo mucho en las mujeres tanto las que tienen estudios y teorías complicadas, cómo las que tienen lecciones de vida y no saben ni escribir como Josefina, porque ambas me ayudan  con su experiencia de vida a seguir sin miedo y a no ponerme limites en mis acciones. También sigo a los directores porque también me enseñan  su seguridad en los proyectos que deciden. En fin que la unión de los referentes masculinos y femeninos es lo que más me está sirviendo en mi camino del teatro.

Durante la entrevista a Josefina, ella repetía que no sabía leer y que su marido le había enseñado los números y también insistía en la curiosidad por saber de todo. Yo le pregunté varias veces, que le hubiera gustado ser si hubiera podido estudiar, y no me contestaba. Al final cuando terminó la entrevista y ya nos íbamos, se lo volví a preguntar, y entonces me miró a los ojos y me dijo: “No sé. Yo estoy bien con lo que he hecho.”

 En esa respuesta, solo en eso, vi también, como ella al igual que a mí le había llegado el pensamiento castrante. Su condición social,  sirvió en una familia desde los 7 años, nunca le dejo un margen para soñarse estudiando una carrera, aunque ella nos decía lo lista e independiente que era y como no consintió que le emparejaran con un hombre que ella no había elegido. Pero Josefina no se soñó estudiando, porque sus referentes de mujer en esos años 50 eran lo que ella hizo: servir, trabajar y casarse.

Lo de Binaria, lo dejo para el próximo: Yo mi me conmigo.

 Me agota ser consciente de tantas cosas.

ARANTXA